Ivo van Hove
Ivo van Hove
Algemene informatie
Geboren Heist-op-den-Berg, 28 oktober 1958
Land Vlag van België België
Werk
Beroep toneel- en operaregisseur bij

Toneelgroep Amsterdam

(en) IMDb-profiel
(en) IBDB-profiel
(mul) TMDb-profiel
Portaal  Portaalicoon   Film

Ivo van Hove (Heist-op-den-Berg, 28 oktober 1958) is een Belgische toneel- en operaregisseur. Hij is wereldwijd actief, onder andere op internationale festivals. In 2015 werkte Van Hove als een van de laatsten samen met David Bowie voor de in New York uitgevoerde musical Lazarus.

Biografie

Van Hove groeide op in Kwaadmechelen. Vanaf zijn elfde jaar ging hij op internaat in het Klein Seminarie te Hoogstraten, waar hij ook zijn middelbare studies afrondde. Sinds 1984 is hij docent en lid van de artistieke leiding van Opleiding Dora van der Groen in Antwerpen.

In 1981 begon Van Hove als theatermaker met eigen producties. Hij werkt sindsdien samen met scenograaf Jan Versweyveld, zijn levenspartner, die hij leerde kennen tijdens zijn opleiding aan Sint-Lucas. De eerste voorstelling Geruchten,[1] nog tijdens hun studies, trok de aandacht. In een twintigtal scènes bracht hun AKT, Antwerps Kollektief voor Teaterprodukties, de voorstelling in een oude leegstaande wasserij. Het afbrokkelende gebouw, de leegheid van de ruimte, werd het decor. Een twintigtal enthousiastelingen, meestal medestudenten van de Antwerpse Acacademie en de Brusselse filmschool RITCS baarden opzien. David Willinger, een Amerikaans theaterwetenschapper, wijdde er in The Drama Review een ruim artikel aan en zo werd het voor velen een voorstelling waarover ze alleen gehoord hadden. Een sterk uitgangspunt voor de volgende voorstellingen. In Vlaanderen was Van Hove artistiek leider van AKT, Akt-Vertikaal en De Tijd. Van 1990 tot 2000 was hij artistiek leider van Het Zuidelijk Toneel in Eindhoven. Van 1998 tot en met 2004 was hij voorts festivalleider van het Holland Festival. Sinds 2001 is Van Hove directeur van Internationaal Theater Amsterdam, voorheen Toneelgroep Amsterdam.

Op 1 september 2019 was hij te gast in het VPRO-programma Zomergasten, waarin hij werd geïnterviewd door Janine Abbring. Zijn keuzefilm was Opening Night.

Eerbetoon

In 2016 werd hij benoemd tot Commandeur in de Kroonorde[2] en werd hij laureaat 2015 van de Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Algemene Culturele Verdienste. In 2017 ontving hij de Nuit des Molièresprijs.[3] De Johannes Vermeerprijs werd in 2019 aan hem toegekend.

Toneelgroep Amsterdam

Sinds 2001 is Van Hove directeur van Toneelgroep Amsterdam. Van Hove trok internationale regisseurs als Johan Simons, Luk Perceval, Guy Cassiers en Katie Mitchell naar Amsterdam, maar geeft ook een nieuwe generatie de kans zich aan het gezelschap te binden.

Bij Toneelgroep Amsterdam regisseerde Van Hove onder meer Angels in America van Tony Kushner, de marathonvoorstelling Romeinse Tragedies naar Shakespeare, Opening Night en Husbands van John Cassavetes, Rocco en zijn broers van Luchino Visconti, Teorema naar Pier Paolo Pasolini (coproductie Ruhrtriennale), Antonioni-project naar drie films van Michelangelo Antonioni, Kreten en gefluister en Na de repetitie / Persona van Ingmar Bergman, Zomertrilogie van Carlo Goldoni, Kinderen van de Zon van Maxim Gorki, De vrek van Molière, Rouw siert Electra en Lange dagreis naar de nacht van Eugene O'Neill en het vijf uur durende stuk De Russen! van Tom Lanoye naar Ivanov en Platonov van Tsjechov, The Fountainhead van Ayn Rand, Maria Stuart van Friedrich Schiller, Shakespeares Kings of War en De stille kracht van Louis Couperus (coproductie Ruhrtriennale) en de monologen: La voix humaine van Jean Cocteau, Song from Far Away van Simon Stephens en De andere stem van Ramsey Nasr.

2018-2019

2017-2018

2016–2017

2015–2016

2014–2015

2013–2014

2012–2013

2011–2012

2010–2011

2009–2010

2008–2009

2007–2008

2006–2007

2005–2006

2004–2005

2003–2004

2002–2003

2001–2002

2000–2001

1989–1990

Theater en opera

Van Hove is de vaste gastregisseur bij de New York Theatre Workshop. Hier regisseerde hij onder meer Ibsens Hedda Gabler (2004), Molières De Misantroop (2007), The Little Foxes van Lillian Hellman (2010), Scenes from a Marriage (2014) en Lazarus (2015).[4] Bij Young Vic regisseerde hij in 2014 A View from the Bridge, waar hij twee Olivier Awards voor kreeg en Antigone met Juliette Binoche in de hoofdrol bij Barbican London/Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Hij regisseerde voorts bij de Schaubühne in Berlijn, Hamburger Schauspielhuis en Münchner Kammerspiele. Daarnaast regisseerde hij opera's: Iolanta en Der Schatzgräber bij de Nederlandse Opera, Der Ring des Nibelungen bij de Vlaamse Opera, Idomeneo en La Clemenza di Tito bij de Munt in Brussel, Mazeppa van Pjotr I. Tsjaikovski bij de Komische Oper Berlin, Macbeth van Giuseppe Verdi bij de Opéra de Lyon en Brokeback Mountain met een libretto van Annie Proulx en muziek van Charles Wuorinen bij Teatro Real. In 2016 regisseerde Van Hove The Crucible van Arthur Miller met onder anderen Saoirse Ronan en Ben Whishaw en muziek van Philip Glass op Broadway. In het seizoen 2020-2021 zou Van Hove zijn operadebuut maken bij The Metropolitan Opera in New York. Dit met de opera death man standing van Jake Heggie.[5] Door de uitbraak van het coronavirus werd deze voorstellingsreeks echter geschrapt, eveneens alle andere voorstellen in dat seizoen.[6] Van Hove maakt echter zijn debuut in het seizoen van 2022-2023 met Don Giovanni van Mozart.[7]

Voor Joop van den Ende regisseerde hij de musical Rent. Op 6 februari 2020 ging er onder regie van Ten Hove een nieuwe versie van de musical West Side Story van Leonard Bernstein in première in New York.

2019

2016–2017

2015–2016

2014–2015

2013–2014

2012–2013

2011

2010

2008

2007

2006

2005

2004

2002

2000

1999

1998

1995–1996

1995

Film en televisie

Ivo van Hove regisseerde het televisiedrama Thuisfront voor de NPS. In 2007 regisseerde hij zijn eerste speelfilm, Amsterdam.

Prijzen

“Ivo van Hove's work has been groundbreaking in opening up audiences' understanding of classic texts and films. His work is unique, raw, shocking, surprising, hilarious – everything you want theatre to be – and he doesn't shy away from the ugly or the profane. In a word, stunning, with a capital ‘S’.” Cate Blanchett