Naissance |
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Activité principale |
Actrice Metteuse en scène |
Collaborations | Peter Brook |
Scènes principales
Lilo Baur est une actrice et metteuse en scène suisse.
Bien que née en Suisse, Lilo Baur commence sa carrière de comédienne à Londres. En 1989, elle rejoint la compagnie Complicite, fondée par Annabel Arden, Marcello Magni et Simon McBurney. Elle y joue notamment dans The Three Lives of Lucie Cabrol, rôle pour lequel elle obtient le Dora Award de la meilleure actrice et le prix de la meilleure actrice du Manchester Evening News[1]. Elle se produit également au Royal National Theatre dans L’Orestie, mise en scène par Katie Mitchell, puis dans Le Marchand de Venise, mis en scène par Richard Olivier.
En France, elle joue pour Peter Brook, avec qui elle collabore par ailleurs artistiquement pour la création de Fragments, d'après Samuel Beckett (2008) et de Warum Warum, de Peter Brook et Marie-Hélène Estienne d'après Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Vsevolod Meyerhold, Motokiyo Zeami et William Shakespeare (2010).
À l'écran, elle apparaît notamment dans Bridget Jones : L'Âge de raison (2004) et Hell (2011).
Au début des années 2000, Lilo Baur multiplie les mises en scène : Fish Love d'après Tchekhov au théâtre de Vidy-Lausanne en 2008, Le Conte d'hiver de William Shakespeare, Le Sixième Continent de Daniel Pennac, Kharm's Way à Arezzo et La Fille qui tombe au festival d'Athènes.
Elle collabore à plusieurs reprises avec la troupe de la Comédie-Française, pour laquelle elle met en scène Le Mariage de Nicolas Gogol en 2010, La Tête des autres de Marcel Aymé en 2013, qui reçoit le prix Beaumarchais du meilleur spectacle, La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca en 2015 et Après la pluie de Sergi Belbel en 2017[2].
Dans un entretien avec le journaliste et critique Pierre Monastier, Lilo Baur revient sur les spécificités de troupes comme celle de Peter Brook et celle de la Comédie-Française : « La troupe de Peter Brook travaille depuis longtemps avec le même metteur en scène : il y a donc un style, une ambiance et une confiance qu’on ne retrouve pas ailleurs. Les comédiens du Français sont très forts, mais peut-être sont-ils un peu trop utilisés pour interpréter les mêmes types de personnages. Il est intéressant pour eux, et pour moi lorsque je travaille avec eux, de trouver un contraste avec ce qu’ils ont fait avant. C’est ça qui me fascine, parce qu’ils peuvent jouer Feydeau aussi bien que Racine, une pièce classique aussi bien qu’un texte contemporain[3]. »