| Artiste | |
|---|---|
| Date |
1829 |
| Type | |
| Technique | |
| Dimensions (H × L) |
297 × 198 cm |
| Mouvement | |
| Propriétaire | |
| No d’inventaire |
D.12.14.3, INV 8361 |
| Localisation |
Judith et Holopherne est une huile sur toile réalisée par le peintre français Horace Vernet en 1829. La scène représentée reprend l'iconographie de la décapitation d'Holopherne par Judith, avant le passage à l'acte.
Présenté au Salon de 1831, le tableau y est acheté par la Direction des Musées Royaux : affecté plus tardivement au département des Peintures du musée du Louvre, il est conservé depuis 1912 au musée des Beaux-Arts de Pau.
Judith et Holopherne est un tableau peint par Horace Vernet en 1829, alors directeur de l'Académie de France à Rome[1],[2]. Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 2,97 m par 1,98 m[1], au format portrait[3].
Deux modèles posent pour cette œuvre : Olympe Pélissier pour Judith et Federico Ricci pour Holopherne[1],[2].
Le tableau est présenté au Salon de 1831, à Paris, où il est acheté par la Direction des Musées du Roi[4].
Il est exposé au musée du Luxembourg à partir de 1831, puis déposé au château de Saint-Cloud en 1835[4]. Plus tardivement[Quand ?], il est envoyé au musée du Louvre, avant d'être déposé au musée des Beaux-Arts de Pau à partir du [4].
Horace Vernet traite une iconographie issue du livre de Judith, dans l'Ancien Testament : Judith, jeune femme de la ville de Béthulie, se rend au campement d'Holopherne, général de l'armée de Nabuchodonosor, qui assiège la cité. Elle gagne sa confiance et, après que ce dernier se soit endormi, le décapite avec un sabre[1]. Néanmoins, le peintre représente l'instant précédent l'action finale, lorsque Judith se prépare à frapper Holopherne[1].
Étienne-Jean Delécluze, qui voit le tableau lors du Salon de 1831, interprète la scène représentée comme la vengeance de Judith envers « la luxure et la cruauté » d'Holopherne[2].
La représentation d'Horace Vernet est moins violente que celles, plus anciennes, d'Artemisia Gentileschi ou du Caravage : la décapitation n'est pas représentée, seule la couleur rouge des différents tissus rappelle l'aspect sanglant de la scène[1].
Cette œuvre, qui possède des caractéristiques orientalistes[3], marque la fin de la période romantique de l'artiste, avant un passage au réalisme[1].
L'œuvre, présentée au Salon de 1831, est commentée par plusieurs critiques : Étienne-Jean Delécluze, Charles Blanc et Heinrich Heine[2].
Dans la littérature, l'œuvre d'Horace Vernet influence deux auteurs : Gustave Flaubert dans le romain Salammbô (pour le chapitre « Sous la tente »)[2] et Jules Barbey d'Aurevilly dans Les Diaboliques (pour sa nouvelle La Vengeance d'une Femme)[2].
Au théâtre, Friedrich Hebbel est influencé par le tableau pour l'écriture de la tragédie Judith (de)[2].
Une copie de l'œuvre, réalisée par un peintre du nom de « Rouede » ou « Rouche », un éventuel élève d'Horace Vernet, est retrouvée dans les années 1990 parmi des poubelles par un Toulousain[5].
, sur pau.fr, (consulté le ).
, sur Louvre Collections (consulté le ).
, consulté le ).
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