Jaime Arango Correa (Armenia, Colombia, 15 de enero de 1953), es un artista plástico colombiano.[1] Sus obras entran dentro del informalismo matérico, el arte povera, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica.[2] Su obra se caracteriza por ser pintura matérica con uso predominante del óleo, la arena, el cemento y los materiales de desperdicio como el cartón, el metal y los clavos.[3][4] Francisco Gil Tovar[5] (indispensable historiador, profesor y periodista del arte colombiano durante la segunda mitad del siglo XX), describe su obra de la siguiente manera: "La pintura colabora de modo decisivo en el logro de calidades y entonaciones en quienes se emplean en el ensamble expresivo de materiales de desperdicio; así, en Carlos Rojas (1933) de la serie "Umbrales" o en Jaime Arango (1953) cuando rinden culto a la estética de lo viejo en sus ensamblajes recientes."[6] En la obra de Arango ha sido predominante la influencia del pintor catalán Antoni Tàpies[2] y habiendo vivido en Espña durante los primeros años de su carrera artística, se vio envuelto en grandes movimientos internacionales del arte informal de los años 60.[7]
Nació en Armenia, Quindío, hijo del ingeniero colombiano Jaime Arango Moreno y la colombiana Ione Correa Calle, matrimonio del cual nacieron otro hijo y una hija.[8] Su padre falleció en un accidente de automóvil cuando el artista tenía 2 años de edad. Su madre se casó nuevamente con el poeta y abogado antioqueño Jorge Montoya Toro,[9] quien falleció en 1989,[10] cuando el artista tenía 36 años de edad. De este último matrimonio nacieron otro hijo y otra hija.[11] Se casó y tuvo dos hijos.[12]
Una vez terminó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Medellín y en el SENA,[13] su tía empresaria, Carola Calle, decidió impulsarlo proponiéndolo como estudiante en el taller del artista plástico David Manzur, quien le sugirió que fuera a España para seguir sus estudios y quien más tarde lo impulsó para exponer en la Galería Diners (1984).[14] Arango fue a Barcelona, en donde continuó sus estudios con el Grupo Experimental de Barcelona (1979).[14] Ese mismo año inició su carrera internacional exponiendo en el XVIIII Premio Internacional de Dibujo de la Fundación Joan Miró Centre d’Estudis d’Art Comtemporani[9][15][16] y en la V Bienal de Pintura de la ciudad de Zamora.[16] Seguidamente concluyó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Madrid (1980).[17]
Al volver a Colombia siguió labrando su trayectoria artística. En 1978 ingresó al II Salón Regional de Artes Visuales del Museo de la Universidad de Antioquia; en 1980 expuso en la Bienal de Arte de Medellín en la Cámara de Comercio de Medellín;[18] a sus 28 años (1981) expuso por primera vez junto al artista colombiano Alejandro Obregón en la Galería Tayrona de Cartagena;[19] en 1984 fue seleccionado en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada para la exposición 40 Artistas Colombianos; en 1985 fue seleccionado para el Salón de Arte Joven Medalla Marta Traba [20] tras el impulso que los artistas colombianos Carlos Rojas y Edgar Negret dieron al artista en la Galería Negret;[21] en 1992 participó en el V Salón Regional de Artistas y el XXXIV Salón Nacional de Artistas; en 1998 participó en el XXXVII Salón Museo de Arte Moderno, Primeros Premios Salones Nacionales 1940 -1998, entre otros.
Paralelamente continuó representando a su país en eventos como ARCO Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (1996)[17] y AMA Museo de Arte de las Américas en Washington D. C.[22]
En 1994 abrió las puertas de su estudio para educar a nuevos artistas como parte del proyecto cultural de Luz Marina Raad en Cinema Paraíso en Usaquén, lo cual atribuyó a marcar la localidad como una zona de producción cultural importante en su momento.[23] Más tarde su estudio se convertiría en el Taller de Arte o Taller Experimental de Artes Plásticas.[24]
El Taller Experimental de Arango ha cambiado de sede en varias ocasiones y sigue funcionando hoy en día.[25] El taller ha formado a más de 60 artistas plásticos que hoy en día representan al país en el mundo.[26]
A partir de 2012, el artista colombiano tomó la iniciativa de llevar a los artistas de su taller al extranjero, encontrando terreno fértil en Italia, país en el cual sigue realizando proyectos hasta la actualidad.[27] A raíz de las frecuentes representaciones nacionales del Taller Experimental de Arango en Italia, en el 2011 fundó junto a la curadora italiana Bianca Laura Petretto el Movimiento Artístico Internacional Errantes, al cual se adhirieron artistas italianos.[28][29] En el 2015 afianzaron su movimiento en el Museo Vittoriano de Roma en ocasión de Roma Verso Expo y Expo Milán 2015 en donde representaron por primera vez de manera oficial a Colombia, con el respaldo de su embajada en Roma.[26][30][31][32]
Otras representaciones en Italia incluyen eventos como OPEN 18, Exposición Internacional de Escultura e Instalación curada por Paolo De Grandis,[33] exposición en la que se han presentado artistas como Yoko Ono, Emilio Vedova, Richard Long, Niki de Saint-Phalle, César, Arman, Beverly Pepper, Keith Haring, Julian Schnabel, y Dennis Hopper[34]
En el 2013 fue Coordinador Académico de la Residencia Internacional para Artistas Italia Colombia en el ámbito del proyecto Errantes, en el B&B Art Museo de Arte Contemporáneo (Cerdeña) y en Fabbrica (Gambettola), Italia.[35]
En los primeros años de trayectoria su obra tuvo fuertes influencias del surrealismo y el dadaísmo.[2] Sin embargo, su obra en general ha oscilado entre el informalismo matérico, el arte povera, el expresionismo abstracto, y la abstracción geométrica.[17]
La obra de Arango se ha desarrollado alrededor de varias temáticas. Su primera etapa exploró temáticas como la pintura animalista,[36] la pintura de marinas[13] y el paisajismo.[9][37] Sin embargo, temas como la muerte, lo erótico, lo sacro, lo simbólico y las sillas, tocan casi toda su producción pictórica hasta la actualidad.[38]
La técnica de Arango cuenta en su mayoría con materiales de desecho, arena y óleo.
"El pintor antioqueño Jaime Arango Correa se ha caracterizado por obras tectónicas en arenas y tierras, acompañadas de elementos extraños, como telas de jean, maderos, cuerdas, clavos y láminas metálicas de colores negros, ladrillos y ocres, y en las cuales las texturas cumplen una función predominante".Jaime Iván Gutiérrez Vallejo«Sombras y Templos: Jaime Arango Correa» (2006)
Revista Colombiana de Psiquiatría, vol. 35, no.1, pg.4.