John R. Cash (właśc. J. R. Cash; ur. 26 lutego 1932, zm. 12 września 2003) - amerykański piosenkarz, kompozytor, muzyk, aktor i pisarz. ^[1] Jego płyty sprzedały się w nakładzie ponad 90 milionów na całym świecie, co plasuje go na liście najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów. ^[2] Tworzył w gatunkach: Country, rock and roll, rockabilly, blues, folk i gospel. Ten crossover dał Cashowi rzadki zaszczyt bycia wprowadzonym do trzech galerii sław: Country of Music, Rock and Roll i Gospel Music Halls of Fame.

Urodzony w arkansas u biednych producentów bawełny, Cash zyskał sławę na wiodącej scenie muzyki country w Memphis w stanie Tennessee po czterech latach w lotnictwie Stanów Zjednoczonych. Cash był znany ze swojego głębokiego, spokojnego głosu bas-baryton, ^{[4] [5]}  charakterystycznego brzmienia jego zespołu wspierającego Tennessee Three, charakteryzującego się przypominającym pociągi rytmem gitarowym, buntowniczością ^{[6] [7]} połączeniu z coraz bardziej ponura i skromna postawa, darmowe koncerty w więzieniach ^[8] oraz charakterystyczna, całkowicie czarna garderoba sceniczna, która przyniosła mu przydomek „Człowiek w czerni”. ^[10] Tradycyjnie zaczynał swoje koncerty od przedstawienia się „Hello, I'm Johnny Cash” ^[12] a następnie jego charakterystycznej piosenki „ Folsom Prison Blues ”.

Znaczna część muzyki Casha zawierała motywy smutku, ucisku moralnego i odkupienia, szczególnie na późniejszych etapach jego kariery. ^[13] Jego charakterystyczne piosenki obejmują „ Folsom Prison Blues ”, „ I Walk the Line ”, „ Ring of Fire ”, „ Get Rhythm ” i „ Man in Black ”. Nagrał także humorystyczne numery, takie jak „ One Piece at a Time ” i „ a Boy Named Sue ”; duet ze swoją przyszłą żoną, June Carter, zatytułowany „ Jackson ” (a następnie wiele kolejnych duetów po ślubie); oraz utwory kolejowe, w tym „ Hej, Porter ”, „ Orange Blossom Special ” i „ Rock Island Line ”. ^[14] Podczas ostatniego etapu swojej kariery Cash obejmował utwory kilku artystów rockowych z końca XX wieku, w szczególności „ Hurt ” Nine Inch Nails, „ Rusty Cage ” Soundgarden i „ Personal Jesus ” Depeche Mode.

Johnny Cash urodził się 26 lutego 1932 r. W Kingsland w arkansas ^{[15]  [16]} w Carrie Cloveree (z domu Rivers) i Ray Cash. Był czwartym z siedmiorga dzieci, które były w kolejności urodzenia: Roy, Margaret Louise, Jack, JR, Reba, Joanne i Tommy (który również odniósł sukces jako artysta wiejski). ^{[17] [18]} Był przede wszystkim pochodzenia angielskiego i szkockiego ; ^{[19] [20] [21]} Babka Casha ze strony ojca również zgłosiła pochodzenie Cherokee. ^[22] Jako dorosły on prześledzić swoje nazwisko do 11-wiecznej Fife, po spotkaniu z ówczesny Laird of Falkland, major Michael Crichton-Stuart. ^{[15]  [23]} Cash Loch i inne lokalizacje w Fife noszą imię swojej rodziny. ^[15]  Jest dalekim kuzynem brytyjskiego konserwatywnego polityka Sir Williama Casha. ^[24]

Po urodzeniu Cash otrzymał nazwę JR Cash. Jego matka chciała go nazwać John, a jego ojciec wolał nazywać go Ray; JR okazało się jedynym kompromisem, na jaki mogli się zgodzić. ^[25] /Kiedy zaciągnął się do lotnictwa Stanów Zjednoczonych, nie wolno mu używać inicjałów jako imienia, więc zmienił je na John R. Cash. W 1955 r., Podpisując umowę z Sun Records,, zaczął używać imienia Johnny Cash. ^[7]

W marcu 1935 r., Kiedy Cash miał trzy lata, rodzina osiedliła się w Dyess w arkansas, kolonii New Deal utworzonej, aby dać biednym rodzinom możliwość pracy na ziemi, którą mogą później posiadać. Od piątego roku życia Cash pracował z rodziną na polach bawełny,, śpiewając razem z nimi. Farma Cash w Dyess doświadczyła powodzi, co doprowadziło Casha do napisania piosenki „ Five Feet High and Rising ”. ^[26] Walki ekonomiczne i osobiste jego rodziny podczas Wielkiego Kryzysu zainspirowały wiele jego piosenek,, zwłaszcza tych o innych ludziach mających podobne trudności. W związku z tym Cash przez całe życie współczuł biednym i klasie robotniczej..

W sobotę 13 maja 1944 r. ^[27] Starszy brat Casha, Jack,, z którym był blisko, został poważnie ranny w wypadku przy pracy w szkole średniej. Został wciągnięty do niestrzeżonej piły stołowej podczas cięcia dębu na słupki ogrodzeniowe i prawie został przecięty na pół. Zmarł z powodu odniesionych obrażeń tydzień później. ^[28] Cash często mówił o poczuciu winy z powodu tego incydentu; według Cash: The autobiography jego ojciec był nieobecny tego ranka, ale Johnny, jego matka, a nawet sam Jack, wszyscy mieli przeczucia lub przeczucia tego dnia. Matka namawiała Jacka, aby pominął pracę i poszedł na ryby z bratem, ale nalegał na pracę, ponieważ rodzina potrzebowała pieniędzy. Na łożu śmierci Jack powiedział, że ma wizje nieba i aniołów. Kilkadziesiąt lat później Cash mówił o tym, że nie może się doczekać spotkania z bratem w niebie. ^[7]

Wczesne wspomnienia Casha były zdominowane przez muzykę gospel i radio. Nauczony gitary przez matkę i przyjaciela z dzieciństwa, Cash zaczął grać i pisać piosenki w wieku 12 lat. W młodości Cash miał wysoki tenorowy głos, po czym zmienił się w baryton basowy.

W szkole średniej śpiewał w lokalnej stacji radiowej. Kilkadziesiąt lat później wydał album z tradycyjnymi pieśniami gospel, zatytułowany Hymn Book My Mother. Duży wpływ wywarła na niego również tradycyjna muzyka irlandzka, którą usłyszał w wykonaniu Dennis Day w programie radiowym Jack Benny. ^[29]

Pieniądze zaciągnięte do lotnictwa Stanów Zjednoczonych w dniu 7 lipca 1950 r. ^[30] Po podstawowym szkoleniu w bazie sił powietrznych Lackland i szkoleniu technicznym w bazie sił powietrznych Brooks, zarówno w San antonio w Teksasie, Cash został przydzielony do 12. Eskadry Radiowej Komórki US air Force Security Service w Landsberg w Niemczech Zachodnich. Pracował jako operator kodu Morse'a przechwytujący transmisje armii radzieckiej. ^[31] Podczas pracy w Landsbergu stworzył swój pierwszy zespół „The Landsberg Barbarians”. 3 marca 1953 r. Otrzymał telegraf z informacją, że sowiecki premier Stalin zmarł, czyniąc go pierwszym człowiekiem z Zachodu, który był świadomy śmierci. ^{[32] ]} 3 lipca 1954 r. Został honorowo zwolniony jako sierżant sztabowy i wrócił do Teksasu. ^[33] Podczas służby wojskowej uzyskał charakterystyczną bliznę po prawej stronie szczęki w wyniku operacji usunięcia torbieli. ^{[34] [35] [ niewiarygodne źródło?}

Wczesna kariera

W 1954 r. Cash i Vivian przeprowadzili się do Memphis w stanie Tennessee, gdzie sprzedawał urządzenia podczas studiów jako spiker radiowy. W nocy grał z gitarzystą Lutherem Perkinsem i basistą Marshallem Grantem. Perkins i Grant byli znani jako Tennessee Two. Cash zebrał się na odwagę, by odwiedzić studio Sun Records, mając nadzieję na podpisanie kontraktu. ^[36] Przesłuchał Sam'a Phillipsa, śpiewając głównie piosenki gospel, aby dowiedzieć się od producenta, że nie nagrywał już muzyki gospel. Podobno Phillips powiedział Cashowi, aby „poszedł do domu i zgrzeszył, a potem wrócił z piosenką, którą mogę sprzedać”, chociaż w wywiadzie z 2002 roku Cash zaprzeczył, że Phillips skomentował coś takiego. ^[37] Cash ostatecznie przekonał producenta, dodając nowe piosenki w swoim wczesnym stylu rockabilly. W 1955 roku Cash dokonał swoich pierwszych nagrań w Sun, „ Hej Porter ” i „ Cry! Płakać! Płakać! ”, które zostały wydane pod koniec czerwca i odniosły sukces na krajowej paradzie hitów.

4 grudnia 1956 roku Elvis Presley wpadł na Phillipsa, podczas gdy Carl Perkins pracował w studiu, tworząc nowe utwory, a Jerry Lee Lewis wspierał go na fortepianie. Cash był także w studio, a czwórka rozpoczęła zaimprowizowaną jam session. Phillips pozostawił uruchomione taśmy i nagrania, z których prawie połowa to piosenki gospel, przetrwały. Zostały wydane pod tytułem Million Dollar Quartet. W Cash: autobiografia Cash napisał, że był najdalej od mikrofonu i śpiewał w wyższej tonacji, by wtopić się w Elvisa.

Kolejna płyta Casha, „Folsom Prison Blues”, znalazła się w pierwszej piątce. Jego utwór „ I Walk the Line ” stał się numerem jeden na listach przebojów krajowych i znalazł się na liście 20 najpopularniejszych list przebojów. Następnie ukazał się „ Home of the Blues ”, nagrany w lipcu 1957 r. W tym samym roku Cash stał się pierwszym artystą Sun, który wydał długo grający album. Chociaż w tym czasie był najbardziej konsekwentnym sprzedawcą i płodnym artystą Sun, Cash czuł się ograniczony przez umowę z małą wytwórnią. Phillips nie chciał, aby Cash nagrał ewangelię, i płacił mu 3% tantiem zamiast standardowej stawki 5%. Presley już opuścił Sun, a Phillips skupił większość swojej uwagi i promocji na Lewisie.

W 1958 r. Cash opuścił Phillipsa, aby podpisać lukratywną ofertę z Columbia Records. Jego singiel „ Don't Take Your Guns to Town ” stał się jednym z jego największych hitów i nagrał kolekcję piosenek gospel na swój drugi album dla Kolumbii. Jednak Cash pozostawił tyle zaległości w nagraniach w Sun, że Phillips wydawał z nich nowe single i albumy, zawierające wcześniej niepublikowany materiał aż do 1964 roku. Cash był w niezwykłej sytuacji, gdy jednocześnie wydawał nowe wydawnictwa w dwóch wytwórniach. Wydanie Sun z 1960 roku, okładka „ Oh Lonesome Me ”, znalazło się na 13 miejscu listy przebojów C&W.

(Kiedy RCa Victor podpisał kontrakt z Presleyem, kupił także swoich mistrzów Sun Records, ale kiedy Cash wyjechał do Kolumbii, Phillips zachował prawa do mistrzów Sun piosenkarza. Kolumbia ostatecznie wydała licencję na niektóre z tych nagrań w celu wydania na kompilacjach po śmierci Casha. )

Na początku swojej kariery Cash otrzymał od innych artystów złośliwy przydomek „Undertaker” z powodu zwyczaju noszenia czarnych ubrań. Powiedział, że wybrał je, ponieważ łatwiej było zachować czystość podczas długich tras.

Na początku lat sześćdziesiątych Cash koncertował z rodziną Carter, która do tego czasu regularnie składała się z córek Matki Maybelle, anity, June i Helen. Czerwiec później przypomniał sobie, jak podziwiał go z daleka podczas tych wycieczek. W latach 60. pojawił się w krótkotrwałym serialu Pete Seeger Rainbow Quest. ^[38] Wystąpił także w scenariuszu otwierającym film z 1961 r. Zatytułowany Pięć minut na żywo, a następnie ponownie wydany jako Maniak od drzwi do drzwi.

Karierę Casha prowadził Saul Holiff, promotor z Londynu, Ontario. Ich związek był przedmiotem biografii syna Saula „ Mój ojciec i czarny człowiek”. ^[39]

Obraz zakazany

Gdy jego kariera zaczęła się pod koniec lat 50., Cash zaczął intensywnie pić i uzależnił się od amfetamin i barbituranów. Przez krótki czas dzielił mieszkanie w Nashville z Waylonem Jenningsem, który był głęboko uzależniony od amfetamin. Cash korzystał ze stymulantów, aby nie zasnąć podczas wycieczek. Przyjaciele żartowali z jego „zdenerwowania” i niekonsekwentnego zachowania, wielu zignorowało sygnały ostrzegawcze o jego pogarszającym się uzależnieniu od narkotyków.

Chociaż pod wieloma względami wymykał się spod kontroli, Cash wciąż mógł zadawać trafienia dzięki swojej szalonej kreatywności. Jego interpretacja „ Ring of Fire ” była hitem crossoverowym, osiągając pierwsze miejsce na listach przebojów kraju i wchodząc do pierwszej 20 na listach pop. Pierwotnie wykonała go siostra June, ale Cash dostarczył charakterystyczny układ klaksonu w stylu mariachi. Powiedział, że przyszedł do niego we śnie. Vivian Liberto podała inną wersję początków „Pierścienia ognia”. W swojej książce I Walked the Line: My Life with Johnny Liberto mówi, że Cash dał Carterowi połowę uznania za pisanie piosenek ze względów pieniężnych. ^[40]

W czerwcu 1965 r. Kamper Casha zapalił się podczas wyprawy na ryby ze swoim siostrzeńcem Damonem Fielderem w Los Padres National Forest w Kalifornii, wywołując pożar lasu, który spłonął kilkaset akrów i prawie spowodował jego śmierć. ^{[41] [42]} Cash twierdził, że pożar został spowodowany iskrami z uszkodzonego układu wydechowego na jego kempingu, ale Fielder uważa, że Cash rozpoczął pożar, aby się ogrzać, a jego stan odurzenia nie spowodował, że ogień wymknął się spod kontroli. ^[43] Kiedy sędzia zapytał Casha, dlaczego to zrobił, Cash powiedział: „Nie zrobiłem tego, moja ciężarówka zrobiła to i jest martwa, więc nie można tego kwestionować”. ^[44]

Pożar zniszczył 508 acre (Błąd: Zła jednostka konwertowana. Zobacz konwertowane jednostki.), spalił liście z trzech gór i wypędził 49 z 53 zagrożonych konduktów kalifornijskich. ^[45] Cash nie okazał skruchy i stwierdził: „Nie dbam o twoje cholerne żółte myszołowy”. Rząd federalny pozwał go i przyznano 125 172 USD. Cash ostatecznie rozstrzygnął sprawę i zapłacił 82 001 USD. ^[46] Od 2017 r. Żyje dziko lub w niewoli 463 kalifornijskich kondorów. ^[47]

Chociaż Cash kultywował romantyczny wyjęty spod prawa, nigdy nie odbywał kary pozbawienia wolności. Pomimo siedmiokrotnego lądowania w więzieniu za wykroczenia, za każdym razem przebywał tylko jedną noc. 11 maja 1965 r. Został aresztowany w Starkville w stanie Missisipi za wtargnięcie późno w nocy do prywatnej posiadłości w celu zbierania kwiatów. (Użył tego do napisania piosenki „Starkville City Jail”, którą omówił na swoim albumie at San Quentin na żywo. ) ^[48] Podczas trasy koncertowej tego roku został aresztowany 4 października w El Paso w Teksasie przez oddział narkotykowy. Oficerowie podejrzewali, że przemyt heroiny z Meksyku, ale zamiast tego znaleźli 688 kapsułek deksedryny (amfetaminy) i 475 tabletek Equanil (uspokajających lub uspokajających), które piosenkarz ukrył w swojej gitarze. Ponieważ pigułki były raczej lekami na receptę niż nielegalnymi środkami odurzającymi, otrzymał wyrok w zawieszeniu. Cash wystawił obligację w wysokości 1 500 USD, a następnie został zwolniony do czasu jego oskarżenia.

W tym okresie połowy lat 60. Cash wydał szereg albumów koncepcyjnych. Jego Bitter Tears (1964) poświęcony był słowom i pieśniom dotyczącym trudnej sytuacji rdzennych amerykanów i złego traktowania przez rząd. album ten, początkowo sięgając list przebojów, spotkał się z oporem ze strony niektórych fanów i stacji radiowych, którzy odrzucili jego kontrowersyjne podejście do kwestii społecznych. W 2011 roku opublikowano książkę o tym, co doprowadziło do ponownego nagrania piosenek współczesnych artystów i nakręcenia filmu dokumentalnego o wysiłkach Casha z albumem. Ten film został wyemitowany w PBS w lutym i listopadzie 2016 r. Jego utwór Sings the Ballads of the True West (1965) był eksperymentalną podwójną płytą, łączącą autentyczne utwory graniczne z wypowiadaną przez Casha narracją.

Osiągając niski poziom z ciężkim uzależnieniem od narkotyków i destrukcyjnym zachowaniem, Cash rozwiódł się z pierwszą żoną i odwołał występy, ale nadal odnosił sukcesy. W 1967 roku duet Casha z June Carter „ Jackson ” zdobył nagrodę Grammy. ^[49]

Cash został ostatnio aresztowany w 1967 roku w hrabstwie Walker w stanie Georgia, po tym, jak policja stwierdziła, że niesie torbę na receptę i miał wypadek samochodowy. Cash próbował przekupić lokalnego zastępcę, który odrzucił pieniądze. Piosenkarz został uwięziony na noc w LaFayette w stanie Georgia. Szeryf Ralph Jones zwolnił go po długiej rozmowie, ostrzegając go przed niebezpieczeństwem jego zachowania i zmarnowanym potencjałem. Cash przypisał to doświadczenie pomagając mu się odwrócić i uratować mu życie. Później wrócił do LaFayette, aby zagrać koncert dobroczynny; przyciągnęła 12 000 osób (liczba mieszkańców miasta wynosiła wówczas mniej niż 9 000) i zebrała 75 000 USD na szkołę średnią. ^[50] Zastanawiając się nad swoją przeszłością w wywiadzie z 1997 r., Cash zauważył: „Przez jakiś czas brałem pigułki, a potem zaczęły mnie brać”. ^[51]

Istnieje niepotwierdzona historia, że na początku 1967 r. Cash miał objawienie duchowe w jaskini Nickajacka. Historia mówi, że Cash próbował popełnić samobójstwo, będąc pod silnym wpływem narkotyków. Zszedł głęboko do jaskini, próbując się zatracić i „po prostu umrzeć”, ale zemdlał na podłodze. Zniechęcony, poczuł obecność Boga w swoim sercu i wyszedł z jaskini (pomimo wyczerpania), podążając za słabym światłem i lekkim wiatrem. Dla niego ten incydent reprezentował jego odrodzenie. June, Maybelle i Ezra Carter przeprowadzili się do rezydencji Casha na miesiąc, aby pomóc mu pozbyć się narkotyków. Cash zaproponował na scenie do czerwca 22 lutego 1968 roku na koncercie w London Gardens w Londynie, Ontario, Kanada. Para pobrała się tydzień później (1 marca) we Franklin w stanie Kentucky. Zgodziła się poślubić Casha po tym, jak „posprzątał”. ^[52]

Podróż Casha obejmowała ponowne odkrycie jego chrześcijańskiej wiary. Wziął „ wezwanie do ołtarza ” w świątyni Evangel Temple, małym kościele w okolicy Nashville, pastorowanej przez wielebnego Jimmiego Rodgersa Snowa, syna legendy muzyki country Hanka Snowa. Według Marshalla Granta Cash nie przestał całkowicie używać amfetamin w 1968 roku. Gotówka nie zakończyła używania narkotyków do 1970 r., Pozostając bez narkotyków przez okres siedmiu lat. Grant twierdzi, że narodziny syna Casha, Johna Cartera Casha, zainspirowały Casha do zakończenia jego zależności. ^[53]

Cash ponownie zaczął używać amfetamin w 1977 roku. W 1983 r. Był ponownie głęboko uzależniony i został poddany leczeniu w klinice Betty Ford w Rancho Mirage. Przez kilka lat nie stosował narkotyków, ale nawrócił się. W 1989 r. Był na utrzymaniu i wstąpił do centrum leczenia uzależnień od alkoholu i narkotyków w Cumberland Heights w Nashville. W 1992 r. Rozpoczął opiekę w Loma Linda Behavioural Medicine Center w Loma Linda w Kalifornii, aby ukończyć leczenie rehabilitacyjne. (Kilka miesięcy później jego syn poszedł za nim do tej placówki na leczenie). ^{[54] [55]}

Folsom i inne koncerty więzienne

Cash zaczął koncertować w więzieniach pod koniec lat pięćdziesiątych. Swój pierwszy słynny koncert w więzieniu zagrał 1 stycznia 1958 r. W więzieniu stanowym San Quentin. ^[56] Występy te doprowadziły do powstania dwóch bardzo udanych albumów na żywo, Johnny Cash w Folsom Prison (1968) i Johnny Cash w San Quentin (1969). Oba albumy na żywo osiągnęły pierwsze miejsce w muzyce albumów country Billboard, a ten drugi przeszedł na szczyt listy przebojów pop Billboard. W 1969 roku Cash stał się międzynarodowym hitem, kiedy przyćmił nawet The Beatles, sprzedając 6,5   milion albumów. ^[57] Dla porównania, koncerty w więzieniu były znacznie bardziej udane niż jego późniejsze albumy na żywo, takie jak Strawberry Cake nagrany w Londynie i Live at Madison Square Garden, który osiągnął najwyższy poziom odpowiednio 33 i 39 na listach albumów.

Płyta Folsom Prison została wprowadzona przez wydanie jego „Folsom Prison Blues”, podczas gdy płyta San Quentin zawierała przebojowy singiel „ a Boy Named Sue ”, nowatorską piosenkę Shel Silverstein, która osiągnęła pierwsze miejsce na krajowych listach przebojów dwa z 10 najpopularniejszych amerykańskich list przebojów. Wersje aM tego ostatniego zawierały wulgaryzmy, które zostały zredagowane z wersji nadawanej. Nowoczesne wersje płyt CD nie są edytowane, dzięki czemu są dłuższe niż na oryginalnych albumach winylowych, chociaż zachowują reakcję publiczności na oryginały.

Gotówka wykonana w więzieniu Österåker w Szwecji w 1972 r. album na żywo På Österåker ( at Österåker ) został wydany w 1973 roku. Utwór „San Quentin” został nagrany przez Casha, zastępując utwór „San Quentin” utworem „Österåker”. W 1976 r. Koncert w więzieniu stanowym w Tennessee został nagrany na wideo w telewizji i otrzymał spóźnione wydanie płyty CD po śmierci Casha jako koncert za murami więzienia.

aktywizm dla rdzennych amerykanów

W 1965 r. Cash i June Carter pojawili się w programie telewizyjnym Pete Seegera, Rainbow Quest, w którym Cash wyjaśnił swój start jako aktywista dla rdzennych amerykanów:

In '57, I wrote a song called 'Old apache Squaw' and then forgot the so-called Indian protest for a while, but nobody else seemed to speak up with any volume of voice.

Columbia, wytwórnia, dla której Cash wtedy nagrywał, była przeciwna umieszczeniu piosenki na kolejnym albumie, uważając ją za „zbyt radykalną dla publiczności”. ^[58] Śpiewające pieśni pieśni tragedii indyjskiej i przemocy osadników radykalnie przeciwstawiły się nurtowi muzyki country w latach 50. ubiegłego wieku, w którym dominował wizerunek prawego kowboja, który po prostu czyni ziemię tubylczą własną. ^[59]

W 1964 roku po sukcesie swojej poprzedniej płyty „ I Walk The Line ” nagrał wspomniany album Bitter Tears: Ballads of the american Indian.

Nadal tu jesteśmy: ponownie gorzkie łzy Johnny'ego Casha, dokument   autor: antonino D'ambrosio (autor a Heartland and a Guitar:   Johnny Cash i Making Bitter Tears ) mówi   historia kontrowersyjnego albumu koncepcyjnego Johnny'ego Casha „Bitter Tears: Ballads of the   american Indian ”, obejmujący zmagania rdzennych amerykanów.   DVD filmu zostało wydane 21 sierpnia 2018 r. ^[60]

album zawierał historie wielu ludów tubylczych, głównie o ich brutalnym ucisku ze strony białych osadników: The Pima („Ballada o Irze Hayes ”), Navajo („Navajo”), apache („apache Tears”), Lakota („ Big Foot ”), Seneca („ Long Long the Grass Shall Grow ”) i Cherokee („ Talking Leaves ”). Cash sam napisał trzy piosenki i jedną z pomocą Johnny'ego Hortona, ale większość piosenek protestacyjnych napisał twórca ludowy Peter La Farge ^[61] (syn aktywisty i laureata nagrody Pulitzera Oliver La Farge ), którego Cash spotkał Nowy Jork w latach 60. XX wieku i którego podziwiał za swój aktywizm. ^[62] Singiel albumu, „ The Ballad of Ira Hayes ” (o Irze Hayes, jednej z sześciu osób, które podniosły flagę USa na Iwo Jimie), został wówczas zaniedbany przez niepolityczne radio, a wytwórnia muzyczna odmówiła mu jakiejkolwiek promocji ze względu na jej prowokująca protestująca i „nieprzyjemna” natura. ^[63] Cash spotkał się z oporem i nawet został poproszony przez redaktora magazynu o muzyce country do opuszczenia Country Music association : „Ty i twoja publiczność jesteście zbyt inteligentni, by kontaktować się ze zwykłymi ludźmi z kraju, krajowymi artystami i DJ-ami”. ^[64]

W odpowiedzi 22 sierpnia 1964 r. Piosenkarka opublikowała list w reklamie w Billboardu, nazywając przemysł tchórzliwy tchórzliwym. „DJ-e - kierownicy stacji - właściciele  ... gdzie są twoje wnętrzności? ”, domaga się. „Musiałem walczyć, kiedy zdałem sobie sprawę, że tak wiele stacji boi się Iry Hayes. Tylko jedno pytanie: DLaCZEGO? ? ? Kończy list: „Ira Hayes jest silnym lekarstwem  ... Podobnie Rochester, Harlem, Birmingham i Wietnam. ” ^[65] Cash nadal sam promował ten utwór i wykorzystał swój wpływ na dżokejów z płyt radiowych, o których wiedział, że ostatecznie wspiął się na trzecie miejsce na listach przebojów, podczas gdy album wzrósł do drugiego na listach przebojów. ^[64]

Później w programie Johnny Cash Show kontynuował opowiadanie o losach Indian ameryki Północnej, zarówno w piosenkach, jak i poprzez krótkie filmy, takie jak historia Trail of Tears. ^[66]

In 1966, in response to his activism, the singer was adopted by the Seneca Nation's Turtle Clan. He performed benefits in 1968 at the Rosebud Reservation, close to the historical landmark of the massacre at Wounded Knee, to raise money to help build a school. He also played at the D-Q University in the 1980s.

Johnny Cash wykorzystał swoją sławę i status ekonomiczny do uświadomienia sobie problemów otaczających rdzennych amerykanów. ^[67] Cash śpiewał piosenki o rdzennej ludzkości, starając się skonfrontować z rządem USa. Wielu nie-rdzennych amerykanów powstrzymywało się od śpiewania o tych sprawach. ^[68]

W 1970 roku Cash nagrał lekturę eseju 80. urodzin Johna G. Burnetta z 1890 roku ^[69] na temat usunięcia Cherokee z Stowarzyszenia Historycznych Zabytków (Nashville). ^[70]

The Johnny Cash Show 1969–71

Od czerwca 1969 r. Do marca 1971 r. Cash zagrał we własnym programie telewizyjnym The Johnny Cash Show w sieci aBC. Program został wyprodukowany przez Screen Gems w Ryman auditorium w Nashville. Bracia Statler otwierali się dla niego w każdym odcinku; Carter Family i rockabilly legenda Carl Perkins byli również częścią regularnego show zespołu. Cash cieszył się również rezerwacją głównych wykonawców jako gości; w tym Linda Ronstadt w swoim pierwszym występie telewizyjnym, Neil Young, Louis armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers i The First Edition (który pojawił się cztery razy), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison, Derek and the Dominos, Joni Mitchell i Bob Dylan.

W dniach 15–18 września 1969 r. W albuquerque w Nowym Meksyku wystąpił na czterech targach stanowych w Nowym Meksyku, aby promować pierwszy sezon The Johnny Cash Show. ^{[71] [72]} Te koncerty na żywo zostały wyprodukowane z pomocą aBC i lokalnego producenta koncertów Benniego Sancheza, podczas tych koncertów Johnny Cash i al Hurricane występowali razem. ^[73] Również w erze The Johnny Cash Show wniósł tytułową piosenkę i inne piosenki do filmu Little Fauss i Big Halsey, w którym wystąpili Robert Redford, Michael J. Pollard i Lauren Hutton. ^[74] Tytułowa piosenka „The Ballad of Little Fauss and Big Halsey”, napisana przez Carla Perkinsa, została nominowana do nagrody Złotego Globu w 1971 roku. ^{[75] [76]}

Cash spotkał się z Dylanem w połowie lat sześćdziesiątych i zaprzyjaźnił się, kiedy pod koniec lat sześćdziesiątych byli sąsiadami w Woodstock w Nowym Jorku. Cash był entuzjastycznie nastawiony do ponownego wprowadzenia samotnego Dylana do swoich odbiorców. Cash śpiewał w duecie z Dylanem, „ Girl from the North Country ”, na krajowym albumie Dylana Nashville Skyline, a także napisał nuty albumu zdobywające Grammy.

Kolejnym artystą, który otrzymał znaczący wzrost kariery z Johnny Cash Show, był Kris Kristofferson, który zaczynał zyskiwać miano piosenkarza i autora piosenek. Podczas koncertu „ Sunday Mornin 'Comin' Down ” Kristoffersona Cash odmówił zmiany tekstu, aby pasował do dyrektorów sieci, śpiewając piosenkę z nienaruszonymi odniesieniami do marihuany :

Program zamykający The Johnny Cash Show był wydarzeniem muzyki gospel. Wśród gości byli Blackwood Brothers, Mahalia Jackson, Stuart Hamblen i Billy Graham. ^[77]

„Mężczyzna w czerni”

Na początku lat siedemdziesiątych skrystalizował swój publiczny wizerunek jako „Człowiek w czerni”. Regularnie występował ubrany na czarno, w długi, czarny płaszcz do kolan. Ten strój kontrastował z kostiumami noszonymi przez większość głównych aktorów country w jego czasach - garnitury z kryształu górskiego i kowbojskie buty. W 1971 r. Cash napisał piosenkę „ Man in Black ”, aby wyjaśnić swój strój:

Nosił „czarny” w imieniu biednych i głodnych, w imieniu „więźnia, który długo płacił za swoją zbrodnię” oraz w imieniu tych, którzy zostali zdradzeni przez wiek lub narkotyki. ^[78] „I”, dodał Cash,

mając na uwadze, że wojna w Wietnamie jest tak bolesna jak u większości innych amerykanów, nosiłam ją „opłakując” życie, które mogło być  ... Oprócz zakończenia wojny w Wietnamie nie widzę powodu, by zmieniać swoje stanowisko  ... Stare są wciąż zaniedbywane, biedni są nadal biedni, młodzi wciąż umierają przed czasem, a my nie podejmujemy wielu ruchów, aby wszystko naprawić. Nadal jest mnóstwo ciemności. ^[78]

Jego zespół i on początkowo nosili czarne koszule, ponieważ był to jedyny pasujący kolor, jaki mieli wśród różnych strojów. Na początku kariery nosił inne kolory, ale twierdził, że lubi nosić czarne zarówno na scenie, jak i poza nią. Stwierdził, że pomijając powody polityczne, po prostu lubił czerń jako swój kolor sceniczny. Nieaktualny zimowy niebieski mundur marynarki wojennej był nazywany przez żeglarzy „Johnny Cashes”, ponieważ koszula, krawat i spodnie munduru były jednolicie czarne.

W połowie lat 70. popularność Casha i liczba hitów zaczęła spadać. Nakręcił reklamy dla amoco i STP, niepopularnego przedsięwzięcia w czasach kryzysu energetycznego lat 70. W 1976 r. Nakręcił reklamy dla Lionel Trains, do których napisał również muzykę. ^[79] Jednak jego pierwsza autobiografia, Man in Black, została opublikowana w 1975 roku i sprzedano w wersji 1.3   milion kopii. Drugi, Cash: The autobiography, ukazał się w 1997 roku.

Jego przyjaźń z Billy Grahamem ^[80] doprowadziła do wyprodukowania przez Casha filmu o życiu Jezusa, The Gospel Road, który napisał i opowiadał Cash. Został wydany w 1973 roku. Cash postrzegał ten film raczej jako wyraz swojej osobistej wiary niż środek nawracania. ^[81]

Cash i June Carter Cash pojawili się kilkakrotnie w programach telewizyjnych Billy Graham Crusade, a Cash nadal zawierał gospel i pieśni religijne na wielu swoich albumach, chociaż Columbia odmówiła wydania a Believer Sings the Truth, podwójnego LP Cash gospel nagranego w 1979, który ostatecznie został wydany w niezależnej wytwórni, nawet z Cashem, który wciąż ma kontrakt z Columbia. 22 listopada 1974 roku CBS przeprowadził godzinny program telewizyjny Riding The Rails, muzyczną historię pociągów.

Nadal pojawiał się w telewizji, prowadząc świąteczne promocje w CBS na przełomie lat 70. i 80. Później występy telewizyjne obejmowały główną rolę w odcinku Columbo, zatytułowanym „Swan Song”. June i pojawił się w odcinku Little House on the Prairie, zatytułowanym „The Collection”. Wystąpił jako John Brown w miniserialu telewizyjnym z wojny secesyjnej z 1985 roku w ameryce Północnej i Południowej. Johnny i June pojawili się także w Dr. Quinn, Medicine Woman w powtarzających się rolach.

Był przyjazny dla każdego prezydenta USa, począwszy od Richarda Nixona. Był najbliżej Jimmy'ego Cartera, z którym zaprzyjaźnił się i był dalekim kuzynem swojej żony, June. ^[82]

Kiedy zaproszono go do występu w Białym Domu po raz pierwszy w 1970 r. ^[83] biuro Richarda Nixona poprosiło go, aby zagrał „ Okie from Muskogee ” (satyryczną piosenkę Merle Haggard o ludziach, którzy gardzili młodymi narkomanami i protestującymi przeciwko wojnie), „Welfare Cadillac ”(piosenka Guy Drake, która zaprzecza uczciwości odbiorców pomocy społecznej) oraz„ a Boy Named Sue ”. Cash odmówił zagrania pierwszych dwóch utworów, a zamiast tego wybrał inne piosenki, w tym „Balladę Iry Hayes ” (o odważnym weteranie indiańskich czasów II wojny światowej, który był źle traktowany po powrocie do arizony ) oraz własne kompozycje „ What Is Truth ”i„ Człowiek w czerni ”. Cash napisał, że powodem odmowy wybrania piosenki przez Nixona nie była ich znajomość i dość szybkie powiadomienie o próbie, a nie jakikolwiek powód polityczny. ^[84] Jednak Cash dodał, że nawet jeśli biuro Nixona dało Cashowi wystarczająco dużo czasu na naukę i ćwiczenie piosenek, wybór utworów, które wyrażały nastroje „ antyhippie i anti - black ”, mógł się nie udać. ^[85] W swoich uwagach podczas przedstawiania Casha Nixon żartował, że nauczył się o piosenkarzu, że nie powiedział mu, co śpiewać. ^[86]

Johnny Cash był wielkim marszałkiem parady dwusetnej rocznicy Stanów Zjednoczonych. ^[87] Nosił koszulę od Nudie Cohn, która w 2010 roku sprzedała za 25 000 $ na aukcji. ^[88] Po paradzie koncertował pod pomnikiem w Waszyngtonie. ^[89] [[Kategoria:Laureaci Kennedy Center Honors]] [[Kategoria:Amerykańscy gitarzyści akustyczni]] [[Kategoria:Amerykanie pochodzenia szkockiego]] [[Kategoria:Amerykańscy aktorzy głosowi]] [[Kategoria:Amerykańscy aktorzy telewizyjni]] [[Kategoria:Amerykańscy aktorzy filmowi]] [[Kategoria:Amerykańscy wokaliści folkowi]] [[Kategoria:Amerykańscy gitarzyści folkowi]] [[Kategoria:Amerykańscy gitarzyści country]] [[Kategoria:Zmarli w 2003]] [[Kategoria:Urodzeni w 1932]] [[Kategoria:Johnny Cash]] [[Kategoria:Strony z nieprzejrzanymi tłumaczeniami]]