Deftones | |
---|---|
Latar belakang | |
Berasal dari | Sacramento, California, Amerika Syarikat |
Genre | |
Tahun aktif | 1988–kini |
Syarikat rakaman | |
Pengkarya berkait | Phallucy |
Laman sesawang | deftones |
Ahli |
|
Bekas ahli |
|
Deftones merupakan kugiran metal alternatif Amerika yang dibentuk di Sacramento, California pada tahun 1988. Ia dibentukkan oleh Chino Moreno (vokal, gitar irama), Stephen Carpenter (gitar), Abe Cunningham (dram), dan Dominic Garcia (bes). Sepanjang lima tahun pertama mereka, barisan kugirannya berubah beberapa kali, tetapi kekal pada tahun 1993 ketika Cunningham menyertai kembali sejak pemergiannya pada tahun 1990; saat ini, Chi Cheng adalah pemain bes. Barisan tetap kekal selama lima belas tahun, dengan pengecualian pemain bes dan turntable Frank Delgado yang ditambahkan pada tahun 1999. Sifat eksperimental mereka telah menyebabkan beberapa ahli kritik menghuraikan mereka sebagai "the Radiohead of metal".[1][2]
Deftones telah melancarkan sembilan album sejak pembentukannya. Selepas barisan diselesaikan pada tahun 1993, mereka memperoleh kontrak rakaman dengan Maverick Records, dan kemudiannya melancarkan album sulung mereka Adrenaline pada tahun 1995. Mempromosikan album itu dengan menjelajah berpayahan dengan kugiran-kugiran lain di adegan, Deftones berjaya memperoleh peminat yang berdedikasi melalui mulut ke mulut. Album kedua mereka Around the Fur telah dikeluarkan pada tahun 1997, mencapai kedudukan carta bersama-sama dengan singlenya, dan menjadi kumpulan pertama yang menerima pensijilan daripada RIAA. Mereka menemui kejayaan lebih jauh dengan album ketiga mereka White Pony (2000), yang menyaksikan peralihan dari bunyi awal mereka yang lebih agresif ke arah yang lebih eksperimental. Single utamanya "Change (In the House of Flies)" ialah single paling berjaya komersil kugiran itu, dan lagu "Elite" memenangi Anugerah Grammy untuk Persembahan Metal Terbaik; ia juga merupakan album pertama daripada tiga album yang mendapat sijil platinum di Amerika Syarikat. Album keempat mereka yang bertajuk sendiri telah dikeluarkan pada tahun 2003. Walaupun kejayaan kritikal mereka berterusan, jualan terbukti kurang memberangsangkan berbanding White Pony.
Usaha studio kelima Deftones, Saturday Night Wrist, telah dikeluarkan pada tahun 2006. Walaupun mendapat pujian secara kritis, pengeluaran album itu dicemari oleh ketegangan kreatif dan isu peribadi dalam kugiran mereka, beberapa daripadanya mempengaruhi bahannya. Pada tahun 2008, ketika Deftones sedang mengerjakan album sementara berjudul Eros, Cheng terlibat dalam perlagaan lalu lintas. Akibatnya, dia dibiarkan dalam keadaan kurang sedar sehingga kematiannya pada 2013 akibat serangan jantung. Selepas kemalangan Cheng, Deftones menghentikan pengeluaran Eros. Pembes Quicksand Sergio Vega, yang telah mengisi sebagai ahli jelajah untuk menggantikan Cheng, kemudian menjadi pengganti tetapnya, walaupun Vega mendakwa dia tidak pernah menjadi ahli rasmi.
Kugiran mereka melancarkan Diamond Eyes yang terkenal pada tahun 2010 dan memulakan jelajah tiga penajuk bersama Alice in Chains dan Mastodon di seluruh Amerika Utara. Album ketujuh dan kelapan mereka, masing-masing Koi No Yokan (2012) dan Gore (2016), menyaksikan mereka terus bergerak ke arah yang semakin eksperimen dan dikeluarkan untuk mendapat pujian kritikal. Album terkini mereka, Ohms, telah dilancarkan pada 25 September 2020, menerima pujian kritikal yang ketara kerana ia kembali kepada bunyi mereka yang lebih berat.[3] Pada Mac 2022, diumumkan bahawa pemain bass Sergio Vega telah meninggalkan kugiran pada awal 2021. Mereka telah menjual lebih daripada 10 juta album di seluruh dunia.[4]
Ketika Stephen Carpenter berumur 15 tahun, dia telah dilanggar oleh sebuah kereta ketika bermain papan selaju. Terhad kepada kerusi roda selama beberapa bulan, dia mula mengajar dirinya bermain gitar dengan bermain bersama lagu-lagu oleh kugiran thrash metal seperti Anthrax, Stormtroopers of Death, dan Metallica.[5] Mitos yang tersebar lama mendakwa bahawa pemandu membayar Carpenter bayaran tunai yang membenarkan band itu membeli peralatan,[5][6][7] tetapi Abe Cunningham mengulas dalam temu bual 2007 bahawa cerita mengenai penyelesaian itu tidak benar.[8]
Carpenter, Cunningham dan Chino Moreno adalah kawan zaman kanak-kanak. Ketiga-tiga mereka pergi ke Sekolah Menengah C. K. McClatchy di Sacramento dan kekal berkawan melalui adegan papan selaju di bandar itu.[5] Carpenter adalah peminat heavy metal, dan Moreno berminat dengan band punk tegar seperti Bad Brains dan post-punk dan band wave baru seperti Depeche Mode and the Cure.[9] Apabila Moreno mengetahui bahawa Carpenter bermain gitar, dia mengadakan sesi jem dengan Cunningham, yang bermain dram, dan ketiga-tiganya mula bermain secara tetap di garaj Carpenter sekitar tahun 1988.[5] Mereka merekrut pemain bass Dominic Garcia beberapa ketika kemudian, dan kugiran mereka menjadi four-piece.[10] Apabila Cunningham meninggalkan Deftones untuk menyertai Phallucy, kugiran lain dari Sacramento, Garcia beralih kepada drum.[10][11] Chi Cheng menyertai untuk bermain bes, dan mereka merakamkan demo empat lagu tidak lama kemudian.[5] John Taylor menggantikan Garcia pada dram pada tahun 1991, sehingga Cunningham kembali pada tahun 1993.[10] Dalam masa dua tahun, mereka mula bermain pertunjukan kelab dan kemudiannya mengembangkan wilayah gigging mereka ke San Francisco dan Los Angeles, di mana mereka bermain pertunjukan bersama kugiran seperti Korn.[7][12] Semasa menutup untuk band lain di L.A., selepas majoriti penonton keluar, mereka menarik perhatian wakil Maverick Records. Mereka telah menandatangani kontrak dengan label selepas mempersembahkan tiga lagu mereka untuk Freddy DeMann dan Guy Oseary.[7][12]
Carpenter mencipta nama band dengan menggabungkan istilah slanga hip hop "def" (yang digunakan oleh artis seperti LL Cool J dan Public Enemy) dengan akhiran "-tones," (yang popular di kalangan band 1950-an seperti the Delltones, the Cleftones, the Deltones, dan the Harptones).[13] Nama itu juga merupakan permainan kata pada istilah "tone deaf."[9]
Album sulung kugiran mereka, Adrenaline, telah dirakamkan di Bad Animals Studio di Seattle, Washington dan dikeluarkan pada 3 Oktober 1995. Ia diterbitkan oleh Deftones dan Terry Date, yang akan menghasilkan tiga album seterusnya. Walaupun pada mulanya mereka tidak berjaya secara komersial, mereka membina pangkalan peminat yang berdedikasi melalui jelajahan yang meluas, promosi dari mulut ke mulut dan Internet. Melalui usaha mereka, Adrenaline terus menjual lebih 220,000 salinan.[6] Ia dianggap sebagai bahagian penting dalam pergerakan nu metal 1990-an.[14][15][16] Lagu awal yang mendahului Adrenalin tetapi tidak membuat potongan terakhir album ialah "Teething"; mereka menyumbangkan lagu itu kepada runut bunyi untuk filem 1996 The Crow: City of Angels. Mereka juga boleh dilihat mempersembahkan lagu secara langsung semasa adegan sebagai diri mereka sendiri.[17]
Album ini menghabiskan 21 minggu di carta Billboard Heatseekers, mencapai kedudukan puncak 23.[18] Apabila ditanya apa yang dia mengaitkan kejayaan album itu, Cheng menjawab, "Satu perkataan: ketabahan. Kami telah bersama selama hampir lapan tahun, dalam perjalanan selama dua, dan kami melakukannya dengan kejujuran dan integriti—dan anak-anak boleh tahu".[19] Album ini telah disahkan emas oleh RIAA pada 7 Julai 1999, dan telah disahkan platinum pada 23 September 2008.[4]
Mengenai rakaman album itu, Cunningham berkata, "Pada masa kami membuat rekod pertama—yang saya sangat suka dan rasa bagus—anda boleh tahu kugiran kami benar-benar muda. Kami telah memainkan kebanyakan lagu itu selama agak lama. sementara itu, dan kami sangat gembira dapat membuat rekod sehingga kami tidak terlalu memikirkan tentang membuat lagu yang lebih baik".[20] Moreno merasakan bahawa Adrenalin telah dirakam "sangat pantas"[21] dan mempersembahkan semua vokalnya secara langsung dengan kugiran di dalam bilik menggunakan mikrofon Shure SM58 pegang tangan.[22] Ulasan AllMusic tentang Adrenaline memuji kawalan muzik album, ketepatan, alur keseluruhan dan "gendang yang sangat canggih" Cunningham. Ia juga menyatakan bahawa "terdapat sedikit persamaan dalam melodi vokal berbisik Chino Moreno, yang menyeret rekod ke bawah sedikit".[23]
Album kedua Deftones, Around the Fur, telah dirakamkan di Studio Litho di Seattle, Washington dan diterbitkan oleh Date. Dikeluarkan pada 28 Oktober 1997, album itu didedikasikan untuk Dana Wells, mendiang anak tiri penyanyi Max Cavalera dari Sepultura, Soulfly dan Cavalera Conspiracy. Cavalera juga bekerjasama dalam "Headup", satu penghormatan kepada Wells.[24] Walaupun belum menjadi ahli mereka, Delgado telah dikreditkan sebagai "audio" pada lima lagu album. Isteri Cunningham, Annalynn, menyediakan vokal tetamu pada "MX".[25]
"Apabila kami masuk untuk membuat rekod ini, kami benar-benar tidak mempunyai idea yang pasti tentang apa yang kami mahu keluarkan", kata Moreno dalam wawancara 1998 dengan majalah Chart. Walau bagaimanapun, dia merasakan bahawa album itu "jatuh ke tempatnya" sebaik sahaja mereka telah menetap di studio.[21] Mereka mengembangkan bunyi mereka, menghabiskan lebih banyak masa dengan Date dan lebih memikirkan pengeluaran album. Cunningham mempelbagaikan bunyi dramnya dan bereksperimen dengan menggunakan pelbagai jenis dram snare pada hampir setiap runut.[20] Album ini dipuji kerana dinamiknya yang lantang-lembut, aliran runut, vokal luar biasa Moreno, dan persembahan bahagian irama yang kuat Cheng dan Cunningham.[21][26][27] Kajian retrospektif Stephen Thomas Erlewine menyatakan bahawa "walaupun mereka tidak mempunyai riff yang menarik atau bunyi yang dibangunkan sepenuhnya, Around the Fur mencadangkan mereka akan datang ke dalam mereka sendiri".[28]
Around the Fur mendorong merekai menjadi terkenal dalam adegan metal alternatif dengan kekuatan siaran radio dan MTV untuk single "My Own Summer (Shove It)" dan "Be Quiet and Drive (Far Away)".[6] Around the Fur menjual 43,000 salinan pada minggu pertama keluarannya, dan memasuki Billboard 200 di No. 29 (kedudukan puncaknya), kekal di carta selama 17 minggu.[27][29] Mereka kembali ke jelajah, membuat penampilan di Warped Tour (di Amerika Syarikat, New Zealand dan Australia), Pesta Pinkpop, Pesta Roskilde dan Ozzfest serta mengeluarkan EP secara langsung pada 22 Jun 1999. Around the Fur diteruskan untuk mencapai status emas RIAA pada 24 Jun 1999, dan status platinum pada 7 Jun 2011.[4] "My Own Summer (Shove It)" muncul di The Matrix: Music from the Motion Picture, dikeluarkan pada 30 Mac 1999.[30]
Pada 20 Jun 2000, mereka mengeluarkan album ketiga mereka, White Pony, sekali lagi diterbitkan oleh Date dan Deftones. Ia dirakam di studio the Record Plant di Sausalito, California, dan di Larrabee Sound Studios, West Hollywood, California. Album ini memulakan kerjaya di No. 3 di carta Billboard A.S. dengan jualan sebanyak 178,000 salinan.[31] Delgado, kini ahli kugiran sepenuh masa, menambah elemen baharu pada muzik mereka. Sebagai contoh, "Remaja" yang melankolis, adalah pemergian dalam gaya dan mood, "lagu cinta", menurut Moreno.[32] Tugas pengaturcaraan telah dijalankan oleh DJ Crook, rakan Moreno (dan rakan kugiran dalam projek sampingannya Team Sleep). "Passenger" ialah kolaborasi dengan penyanyi Maynard James Keenan dari Tool, dan refrain dalam "Knife Prty" menampilkan vokal oleh Rodleen Getsic. Moreno juga mula menyumbang karya gitar tambahan.[33]
| |||||
Masalah mendengarkan ? Sila lihat bantuan media. |
Temu bual dengan kugiran dalam Alternative Press menerangkan proses rakaman White Pony. Selepas berehat dari jelajah, mereka menghabiskan empat bulan di studio menulis dan merakamnya, jumlah masa paling lama yang mereka dedikasikan untuk album setakat ini. Moreno berkata bahawa majoriti masa ini dihabiskan untuk mencuba menulis lagu, dan penulisan "Change (In the House of Flies)" adalah titik perubahan di mana mereka mula bekerja sebagai sebuah unit. Walaupun didesak untuk mengeluarkan album lebih awal, mereka memutuskan untuk mengambil masa mereka. Cheng menjelaskan, "Kami tidak berasa seperti kami kehilangan apa-apa, jadi kami membuat rekod yang kami mahu buat." Moreno tidak mempunyai tema lirik keseluruhan dalam fikiran, tetapi membuat keputusan sedar untuk membawa elemen fantasi ke dalam liriknya: "Saya pada dasarnya tidak menyanyi tentang diri saya dalam rekod ini. Saya membuat banyak jalan cerita dan beberapa dialog , malah. Saya mengambil diri saya sepenuhnya daripadanya dan menulis tentang perkara lain".[35]
Ulasan umumnya positif, mengulas tentang peningkatan kecanggihan Moreno sebagai penulis lirik dan eksperimental kugiran mereka.[36] Ulasan Allmusic mengatakan bahawa "Deftones menjadi lembut, tetapi dengan cara yang mengagumkan, untuk memutar di sekitar bunyi punk thrash yang terkenal".[37]
Album ini pada asalnya dikeluarkan sebagai edisi 11 lagu bermula dengan "Feiticeira" dan berakhir dengan "Pink Maggit", dan menampilkan seni muka depan kelabu. Cetakan edisi terhad 50,000 versi bekas permata hitam-merah White Pony dikeluarkan pada masa yang sama dengan lagu kedua belas bonus bertajuk "The Boy's Republic".[38] Kemudian, mereka mengeluarkan "Back to School (Mini Maggit)", tafsiran "Pink Maggit" yang dipengaruhi rap. Lagu ini dikeluarkan sebagai single dan dimasukkan sebagai lagu pembukaan baharu White Pony yang dikeluarkan semula pada 3 Oktober 2000. Keluaran baharu itu masih mempunyai "Pink Maggit" sebagai lagu terakhir dan menampilkan seni kulit putih yang diubah suai. Tidak berpuas hati sepenuhnya dengan mengeluarkan semula album, mereka berunding untuk menyediakan "Kembali ke Sekolah" sebagai muat turun percuma untuk sesiapa sahaja yang telah membeli album asal. Moreno menyatakan bahawa "Semua orang telah memuat turun rekod kami sebelum ia keluar, jika tidak, saya akan berasa seperti, 'Man, mengapa kami mengeluarkan semua versi rekod yang berbeza ini?' [...] itulah cara terbaik kita sebenarnya boleh menyampaikan lagu ini kepada orang yang sudah membeli rekod ini, secara percuma pada asasnya. Dan jika mereka mahu membeli rekod itu lagi, ia bagus".[39]
White Pony mencapai status platinum pada 17 Julai 2002, [4] menjual lebih 1.3 juta salinan di AS,[31] dan memperoleh mereka sebuah Anugerah Grammy untuk Persembahan Metal Terbaik 2001 untuk lagu "Elite".[40]
| |||||
Masalah mendengarkan ? Sila lihat bantuan media. |
Deftones mula menghasilkan album keempat mereka di bawah judul kerja Lovers.[41] Mengenai arahan album, Cheng mengulas, "Kami telah membuktikan bahawa kami secara muzik boleh pergi ke mana-mana arah yang kami mahu, dan kami mahu menjadi agak berat pada yang ini".[42] Moreno menjalani latihan vokal sebagai langkah berjaga-jaga selepas mengalami kerosakan teruk pada pita suaranya pada jelajah musim panas 2001 kugiran itu.[42] Mereka menukar ruang latihan mereka di Sacramento menjadi studio yang lengkap dan merakamkan sebahagian besar album di sana dengan kos yang boleh diabaikan. Mereka membawa Date untuk membantu pengeluaran dan juga menerima input mengenai susunan muzik daripada Greg Wells pada beberapa lagu album. Mereka kemudiannya menambah lebih banyak bahan di Studio X di Seattle, Washington dan di Larrabee Sound Studios. Secara keseluruhan, album itu mengambil masa 12 bulan dan menelan belanja kira-kira $2.5 juta untuk disiapkan.[43] Mereka telah didenda oleh Maverick kerana kelepasan tarikh akhir.[44]
Pada Januari 2003, Deftones meninggalkan studio untuk mengadakan beberapa pertunjukan sekali sahaja di Australia dan New Zealand sebagai sebahagian daripada pesta tahunan Big Day Out.[45] Tidak lama selepas itu, mereka kembali ke studio untuk menamatkan album keempat mereka. Penjudulan diri Deftones yang telah dikeluarkan pada 20 Mei 2003. Ia memasuki Billboard 200 di No. 2 dan terjual 167,000 salinan pada minggu pertamanya.[31] Album ini kekal dalam Billboard Top 100 selama sembilan minggu, disokong oleh single pertama, "Minerva".[46] Mereka merakam video untuk single kedua album, "Hexagram", dengan peminat menonton mereka memainkan lagu itu di taman skate dalaman di Simi Valley, California.[47]
Ulasan terutamanya positif, memuji mereka untuk perkembangan dan keaslian album di tengah-tengah kemerosotan kreativiti dalam metal kontemporari.[48] Moreno dipetik sebagai berkata, "Semuanya dalam rekod. Kami memberitahu kimak semua supaya tidak menyatukan kami dengan nu metal kerana apabila kugiran itu jatuh, kami tidak akan bersekali mereka".[43] Semasa mengulas Deftones, Stephen Thomas Erlewine menulis bahawa "Hexagram", pembuka album, "hits hard—lebih keras daripada yang pernah mereka alami, mendedahkan betapa Staind yang lembek, atau betapa Linkin Park tidak bergigi". Dia juga terus berkata, bagaimanapun, bahawa album itu "berpegang sedikit terlalu dekat dengan wilayah biasa".[49] The A.V. Club juga menggelar album itu "kurang berfaedah berbanding pendahulunya, walaupun kemuncaknya menyaingi mana-mana dalam genre".[50]
Band ini mengeluarkan album kompilasi bertajuk B-Sides & Rarities pada 4 Oktober 2005. CD ini merangkumi pelbagai sisi B dan saduran depan sepanjang kerjaya mereka, manakala DVD mengandungi rakaman di sebalik tabir dan videografi lengkap mereka sehingga ketika itu.[51]
Daripada bekerja dengan Date, penerbit mereka selama bertahun-tahun, Deftones memutuskan untuk merakam dengan Bob Ezrin pada album studio kelima mereka. Cunningham berkata walaupun mereka seronok bekerja dengan Date, "pada ketika ini, kami hanya perlu mengubah keadaan [...] Dan ini pastinya gaya yang berbeza. Bekerja dengannya [Ezrin] hanya meletakkan kami terbalik. Dia sedang memecahkan cambuk".[52] Selepas merakam semua bahagian instrumental untuk rekod, Moreno memutuskan untuk merakam vokalnya secara berasingan, dan selesai merakam album dengan bekas pemain gitar Far Shaun Lopez sebagai penerbit.[53] Menurut temu bual dengan Abe Cunningham, terdapat ketegangan yang terlibat dengan rakaman Saturday Night Wrist yang berkaitan dengan kehidupan peribadi ahli kugiran. Cunningham membandingkan proses itu dengan "mencabut gigi."[54]
Mereka melancarkan album, bertajuk Saturday Night Wrist, pada 31 Oktober 2006. Ia mendebut di No. 10 di carta Billboard A.S. dengan jualan lebih 76,000,[55] penurunan ketara dalam jualan minggu pertama kedua-dua mereka. keluaran sebelumnya. Single pertama album, "Hole in the Earth", dikeluarkan pada 12 September 2006.[56] Single itu telah dipaparkan dalam permainan video Saints Row, yang dikeluarkan pada Ogos 2006, sejurus sebelum keluaran penuh Saturday Night Wrist. Ia juga kemudiannya dipaparkan sebagai kandungan yang boleh dimuat turun untuk versi PlayStation 3 dan Xbox 360 Guitar Hero 3.[57] Blabbermouth.net menulis bahawa Deftones "telah berkumpul untuk mencipta salah satu cakera terkuat dalam himpunan mereka".[58] "Mein" ialah single kedua album itu, yang dikeluarkan pada 9 Mac 2007.[59] Kerjasama dalam rekod termasuk Annie Hardy dari Giant Drag pada lagu "Pink Cellphone" dan Serj Tankian dari System of a Down pada lagu "Mein".
Deftones menghabiskan sebahagian besar tahun 2006 dan 2007 menjelajah ke seluruh dunia untuk menyokong album itu, membuat persembahan di Amerika Utara, Eropah, Amerika Selatan, Jepun dan Australia. Band ini juga membuat persembahan dalam jelajahan seperti Taste of Chaos, [60] Family Values Tour[61] dan Pesta Soundwave.[62]
Pada musim luruh tahun 2007, Deftones mula menulis lagu untuk apa yang dirancang untuk menjadi album studio keenam mereka, Eros. Moreno menyifatkan album itu sebagai tidak biasa dan agresif. Rakaman bermula pada 14 April 2008.[63] Band ini kembali bekerja dengan Terry Date sebagai penerbit untuk Eros.[64]
Pada 4 November 2008, Cheng cedera parah dalam kemalangan kereta di Santa Clara, California. Akibat kecederaan yang dialami dalam kemalangan itu, dia kekal dalam keadaan sedar yang minima. Berikutan kemalangan itu, rakan kumpulan Cheng dan ibunya, Jeanne, mula menggunakan blog Deftones untuk menyiarkan kemas kini tentang keadaan Cheng. Pada 9 Disember 2008, diumumkan bahawa Cheng telah dipindahkan ke dalam jagaan hospital yang tidak dinamakan yang "mengkhususkan diri dalam penjagaan dan pengurusan kecederaan otak yang berkaitan dengan trauma dan bukan trauma."[65]
Pada penghujung Januari 2009, mereka mengeluarkan kenyataan baru, menyatakan bahawa "rakan seperjuangan kami yang gugur masih belum mencapai kemajuan yang ketara", dan rakan mereka, Sergio Vega (dahulunya dari Quicksand), akan mengambil alih sebagai pemain bass di Cheng's ketiadaan, seperti yang dilakukannya buat sementara waktu pada tahun 1998.[66] Pada 5 April, mereka memainkan persembahan pertama mereka tanpa Cheng sejak 1998 di pesta Bamboozle Left di Irvine, California.[67]
Pada 23 Jun 2009, Deftones mengumumkan di laman web rasmi mereka bahawa Eros akan ditangguhkan selama-lamanya, dengan berkata, "Ketika kami hampir selesai di Eros, kami menyedari bahawa rekod ini tidak terbaik merangkumi dan mewakili siapa kami pada masa ini sebagai orang dan sebagai pemuzik. Dan walaupun lagu-lagu itu akan menjadi terang pada satu ketika, kami secara kolektif membuat keputusan bahawa kami perlu mengambil pendekatan baharu, dan dengan keadaan Chi membebankan fikiran kami semasa berbuat demikian. Kami perlu kembali ke studio untuk melakukannya apa yang kami rasa betul secara artistik". Mereka juga berkata, "Keputusan untuk menangguhkan pelepasan Eros tidak mempunyai kaitan dengan keadaan Chi atau apa-apa yang berkaitan. Ini adalah, dan merupakan, semata-mata keputusan kreatif oleh mereka untuk menulis, merakam dan menyampaikan produk yang menakjubkan".[68]
Ahli Korn Brian "Head" Welch dan Reginald "Fieldy" Arvizu, bersama ahli Sevendust, Slipknot dan kugiran metal alternatif lain, merakam dan mengeluarkan "A Song for Chi", dengan hasil yang menguntungkan Cheng dan keluarganya.[69] Untuk membantu mengumpul dana untuk keluarga Cheng, mereka mengumumkan dua rancangan faedah 2009 di Los Angeles.[70]
Sebuah laman web—One Love for Chi—dilancarkan oleh peminat Deftones Gina Blackmore pada 10 Mac 2009, kira-kira empat bulan selepas kemalangan Cheng. Laman ini berfungsi sebagai platform untuk kemas kini dan maklumat mengenai keadaan Cheng, serta berfungsi sebagai tapak lelongan untuk barangan yang disumbangkan oleh rakan-rakan mereka. Semua hasil yang dikumpul oleh laman web itu telah didermakan kepada keluarganya supaya mereka dapat memberikannya rawatan perubatan yang terbaik.[71]
Album keenam Deftones, Diamond Eyes, pada asalnya dijadualkan untuk dikeluarkan pada 27 April 2010; tarikh ini kemudiannya ditolak kembali kepada 18 Mei. Pada bulan Mac, ia telah diumumkan bahawa album itu telah bocor ke Internet, dan tarikh keluaran album itu telah dipindahkan ke hadapan ke 4 Mei sebagai hasilnya.[72] Pada 23 Februari 2010, single pertama album, "Rocket Skates", telah tersedia untuk muat turun percuma di www.gunsrazorsknives.com.[73][74] Album ini dihasilkan oleh Nick Raskulinecz. Berbeza dengan sifat Eros yang gelap dan agresif, mereka mengambil pendekatan yang lebih optimistik secara lirik dan sonik pada Diamond Eyes.[75]
Pada 15 Mac, Deftones melancarkan single pertama sedia radio mereka, "Diamond Eyes". Kedua-dua "Diamond Eyes" dan "Rocket Skates" menerima ulasan positif daripada peminat dan pengkritik, dengan ramai yang membuat perbandingan gaya dan bunyi dua single itu dengan bahan dari album Around the Fur.[76]
Bekerjasama dengan kugiran Mastodon dan Alice in Chains, Deftones mengadakan jelajahan pada musim gugur 2010 di Amerika Syarikat dan Kanada. Jelajah itu dipanggil Blackdiamondskye daripada album terbaru tiga kugiran itu (Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes dan Crack the Skye). Jelajahan itu termasuk siri edisi terhad cetakan seni bersaringan sutera yang mempromosikan setiap pertunjukan secara individu, yang dicipta oleh artis poster Jermaine Rogers. Rogers telah mencipta sebahagian besar poster konsert Deftones dan karya seni cetak sejak akhir 1990-an.[77]
Pada 16 April 2011, sempena Hari Kedai Rekod, mereka mengeluarkan LP bertajuk Covers, yang mengandungi beberapa lagu muka depan yang telah dirakamkan oleh mereka selama bertahun-tahun, termasuk "Drive" (asalnya oleh the Cars), "If Only Tonight We Could Sleep" (asalnya oleh the Cure) dan "No Ordinary Love" (asalnya oleh Sade).[78] Pada 25 Oktober, Deftones mengeluarkan The Vinyl Collection 1995–2011 dalam edisi terhad sebanyak 1,000 salinan.
Pada 29 Mac 2012, Carpenter mendedahkan bahawa mereka sedang mengerjakan rekod baharu dalam temu bual yang disiarkan di saluran YouTube ESP Guitars.[79] Dilaporkan bahawa Raskulinecz akan kembali untuk menghasilkan album studio ketujuh mereka yang belum dinamakan.[80]
Ia juga dilaporkan bahawa mereka akan merakam beberapa bahagian B untuk album itu, termasuk saduran Elvis Presley dan mungkin saduran Earth, Wind and Fire.[81] Ia kemudiannya diumumkan bahawa tidak akan ada trek bonus.[82] Pada 28 Julai, Deftones mempersembahkan lagu baharu bertajuk "Rosemary" dan juga membuat debut lagu lain bertajuk "Roller Derby" (kemudian dinamakan semula "Poltergeist").[83] Koi No Yokan diumumkan pada 30 Ogos 2012,[84] dan dikeluarkan pada 12 November 2012, oleh Reprise Records. Metacritic menilai Koi No Yokan 86 daripada 100, menunjukkan "pujian sejagat" berdasarkan 18 ulasan.[85] Pada Mei 2013, ia memenangi Anugerah Golden Gods Revolver untuk Album Tahun Ini.[86]
Pada 13 April 2013, walaupun telah pulih separa dan pulang ke rumah, Cheng meninggal dunia di hospital di kampung halamannya di Stockton, California, selepas mengalami serangan jantung. Ia telah lebih daripada empat tahun sejak kemalangan 2008 beliau.[87][88] Moreno mengumumkan pada bulan Mei bahawa album Eros, yang ditamatkan pada tahun 2008 selepas kemalangan Cheng, kini lebih berkemungkinan akan dikeluarkan selepas kematiannya.[89]
Pada Mac 2014, semasa Moreno mengadakan jelajah dengan projek sampingannya Crosses untuk menyokong album debut bertajuk sendiri mereka, Deftones yang lain mula menulis susulan kepada Koi No Yokan.[90] Deftones juga sebelum ini melaporkan bahawa mereka berhasrat untuk merakam album baharu sama ada pada penghujung 2014 atau awal 2015.[91]
Pada 13 April 2014, ulang tahun pertama kematian Cheng, Deftones mengeluarkan lagu dari Eros bertajuk "Smile" di YouTube,[92] bahan pertama yang dikeluarkan secara rasmi daripada album yang disimpan lama. Video itu telah dialih keluar oleh Warner Music Group dua hari kemudian kerana pelanggaran hak cipta, walaupun lagu itu telah dimuat naik oleh Moreno.[93] Walaupun trek itu sekali lagi tersedia, ia kekal sebagai satu-satunya rakaman yang dikeluarkan dari sesi Eros setakat ini.
Pada akhir Februari 2015, sejurus selepas mereka menamatkan trek dram album baharu, Moreno memberitahu Rolling Stone bahawa Deftones telah menulis 16 lagu semasa sesi album. Dia menyifatkan album itu sebagai "sedikit lagi rekod yang heady" daripada album sebelumnya.[94] Pada 15 Mei 2015, Moreno telah ditemu bual oleh Kerrang! tentang album baharu itu, yang disifatkannya sebagai mempunyai "banyak mood yang berbeza". Beliau seterusnya menjelaskan bahawa ia bukanlah "rekod gembira", tetapi juga "bukan rekod marah sepenuhnya".[95] Walaupun terdapat laporan tentang kesukaran awal Carpenter untuk memahami perasaan album itu, ahli kumpulan telah menyatakan sifat kolaboratif album yang berbeza.[96] Vega menggunakan bass enam rentetan semasa merakam bahan baharu, membantu mendorong band itu ke wilayah sonik baharu.[97] Selepas menghasilkan dua rekod mereka sebelum ini dengan Raskulinecz, Deftones bekerja dengan Matt Hyde,[98] yang pernah menjadi jurutera rakaman di Koi No Yokan.[99]
Album ini telah ditolak beberapa kali daripada tarikh asalnya yang dijadualkan pada September 2015.[100][101][102] Pada 4 Februari 2016, mereka mengeluarkan single pertama daripada Gore, bertajuk "Prayers / Triangles".[103] "Doomed User" dan "Hearts / Wires" juga disediakan sebelum keluaran album, masing-masing pada 16 Mac dan 3 April.[104][105] Gore telah dikeluarkan secara rasmi pada 8 April 2016. Single rasmi kedua, "Phantom Bride", telah dikeluarkan pada 7 Jun.[106] Lagu itu menampilkan solo gitar oleh penggitar Alice in Chains, Jerry Cantrell; ini dianggap aneh untuk lagu Deftones.[107] Gwilym Mumford dari The Guardian memuji album itu kerana penekanannya pada eksperimen dan suasana dan menyatakan kerja penerokaan dalam ketegangan antara "croon" dalam suara "soulful" Moreno, liriknya "legap" dan riff gitar "pile-driving" Carpenter.[108]
Pada 2017, Chino Moreno mendedahkan bahawa Deftones telah mula menulis bahan untuk album studio kesembilan mereka, yang dia nyatakan berharap akan dikeluarkan pada tahun 2019. Moreno seterusnya menyatakan bahawa mereka akan menuju ke arah yang berbeza daripada yang mereka ada di Gore dan bahawa dia akan mengambil langkah ke belakang daripada mengetuai penulisan lagu untuk membolehkan Stephen Carpenter dan Abe Cunningham lebih terlibat dalam bahan di album baru. Pada Mei 2018, Moreno sekali lagi ditanya tentang bahan baharu itu dan dia menyatakan lagu-lagu itu "lebih berat" berbanding lagu di Gore.[109] Pada bulan yang sama, Deftones memulakan jelajahan Amerika Selatan dengan sokongan daripada Quicksand dan Deadly Apples.[110][111]
Pada April 2020, Deftones mengumumkan bahawa mereka sedang mengadun album baharu mereka.[112] Semasa sesi rakaman, yang dilaporkan berlaku di Los Angeles, mereka bersatu semula dengan Terry Date sebagai penerbit album, menjadikannya kali pertama Deftones bekerja dengannya sejak album Eros yang belum dikeluarkan pada tahun 2008.[64][113] Pada 19 Ogos 2020, mereka mengusik tarikh tayangan dan tajuk album studio kesembilan mereka yang akan datang.[114][115] Sehari kemudian, mereka mengumumkan secara rasmi tajuk album, Ohms, yang ditetapkan untuk tayangan pada 25 September 2020. Pada masa yang sama, mereka mendedahkan album itu sendiri, kulit album, senarai lagu dan tarikh tayangan. Lagu tajuk berfungsi sebagai single pertama, dan dikeluarkan pada 21 Ogos.[116][117] Pada 17 September 2020, mereka mengeluarkan single kedua daripada album, "Genesis".[118] Pada 22 September, mereka mengumumkan kempen "Adopt-a-Dot" mereka di mana peminat boleh menaja secara digital satu titik dari kulit album Ohms melalui sumbangan amal.[119] On September 22, the band announced their "Adopt-a-Dot" campaign in which fans could digitally sponsor a dot from the Ohms album cover via a charitable donation.[120]
Pada Oktober 2020, mereka secara rasmi mengumumkan penerbitan semula ulang tahun ke-20 White Pony yang akan dikeluarkan pada Disember tahun itu. Terbitan semula ini telah dibungkus bersama Black Stallion, album remix pengiring yang menampilkan artis termasuk Mike Shinoda, DJ Shadow dan Robert Smith dari the Cure.[121][122][123]
Deftones menangguhkan jelajahan bersama mereka dengan Gojira untuk menyokong Ohms dua kali kerana pandemik COVID-19.[124]
Pada Mac 2022, diumumkan bahawa pembes Sergio Vega meninggalkan mereka pada awal 2021, dengan Vega mendakwa dia tidak pernah menjadi ahli rasmi mereka dan hanya pemain bass kontrak untuk tempoh perkhidmatannya. Vega berkata dia mencari apa yang dia anggap sebagai keahlian rasmi, dan memilih untuk meninggalkannya selepas ditawarkan status yang sama seperti yang dia lakukan sejak dia mula membuat persembahan dengan mereka.[125][126] Pada bulan berikutnya, diumumkan bahawa Fred Sablan menyertai mereka sebagai pengganti jelajah Vega.[127][128] Kugiran mereka turut disertai oleh pemain gitar jelajah Lance Jackman;[128] pada 20 Mei 2022, diumumkan bahawa Jackman akan menggantikan Carpenter buat sementara waktu semasa Jelajah Eropah 2022 mereka.[129]
Walaupun pada mulanya berakar kepada dalam metal, Deftones sentiasa mendakwa pengaruh pelbagai daripada kumpulan pelbagai genre, dengan gaya muzik mereka mempelbagaikan sepanjang kerjaya mereka.[6] Bunyi mereka telah digambarkan sebagai metal alternatif, rock seni/metal seni, rock eksperimental, shoegaze, nu metal, post-punk, post-hardcore, rock alternatif, dream pop, drone rock, post-metal, post-rock, metal progresif, stoner rock, math metal, hard rock, trip hop, glitch, funk metal dan psychedelia.[a]
Pada asalnya, band ini sering dikaitkan dengan pergerakan "nu metal" di akhbar. Namun, Moreno dengan tegas menolak label itu kepada kugiran mereka.[158] Ditanya tentang kaitan mereka dengan kugiran-kugiran seperti Korn, Moreno juga telah menyatakan bahawa persamaan mereka hanya disebabkan oleh pengaruh sama dari Faith No More, terutamanya pendekatan perkusi terhadap vokal oleh Mike Patton.[159] Berikutan pelancaran album ketiga Deftones, White Pony, mereka telah diakui oleh ramai pengkritik telah berpindah di luar label itu.[160][161][162]
Pengkritik muzik Johnny Loftus menulis, "Pengkritik rock biasanya menempah tempat khas untuk Deftones di atas atau sekurang-kurangnya jauh dari seluruh pergerakan logam abad ini [....] Deftones sentiasa kelihatan lebih ingin tahu, lebih bersedia untuk memasukkan bunyi tradisional yang dihormati seperti hardcore D.C. dan dream ke dalam alt-metal California Utara mereka".[51] Peter Buckley, pengarang The Rough Guide to Rock, menggelar mereka "salah satu kugiran yang paling primal, berkuasa dan eksperimen" dalam adegan metal alternatif.[163]
Lirik Moreno diterangkan oleh Time sebagai "mencadangkan emosi daripada mengumumkannya".[164] Moreno sendiri menyifatkan liriknya sebagai samar-samar dan kadang-kadang tidak peribadi, berkata: "Saya suka menjadi samar-samar apabila menulis pada tahap tertentu, dan melemparkan sesuatu yang sangat kurang ajar [seperti kemalangan Chi] terhadapnya dan bermain dengannya. Dan juga menjadikannya bunyi dimensi. Memberi perasaan bahawa ia adalah mentah dan ia emosional, tetapi ia bukan hanya berkaitan dengan kisah peribadi kita. Ia bukan semata-mata tentang kerjaya dan kehidupan kita, ia lebih besar daripada itu. Apabila saya mendengar muzik, saya mendapat inspirasi untuk melukis gambar lirik yang anda huraikan, tetapi saya tidak selalu bercakap tentang diri saya sendiri".[165] Legasi mereka telah dibandingkan dengan kumpulan rock alternatif Radiohead, dengan beberapa menamakan Deftones "The Radiohead of metal".[1][2]
Pengaruh Deftones termasuk Faith No More, Primus, Bad Brains,[166] dan Hum.[167] Selain itu, Moreno telah menyebut Prince,[159] the Cure, Duran Duran,[168] DJ Shadow, Portishead, Orchestral Maneuvers in the Dark, Depeche Mode, Thompson Twins, dan the Human League,[169] sebagai pengaruh peribadi.
Ahli Deftones telah mengusahakan beberapa projek sampingan, dengan Moreno mengetuai Team Sleep, Crosses, Palms dan supergroup Saudade (yang terakhir termasuk ahli dari kugiran hardcore punk Bad Brains dan Cro-Mags dan kumpulan avant-jazz Medeski Martin & Wood).[170] Carpenter bekerja dengan kugiran metal elektronik sinematik Sol Invicto, yang diasaskannya bersama penerbit Richie Londres.[171] Carpenter juga telah bekerja dengan kumpulan super Kush, yang menampilkan ahli Fear Factory dan Cypress Hill.[172] Delgado ialah ahli kumpulan DJ yang dipanggil Decibel Devils, dengan DJ Crook of Team Sleep, Matt D dan DJ Julez.[173] Pada tahun 2000, Cheng mengeluarkan CD yang terdiri daripada puisi perkataan lisannya sendiri, yang dipanggil The Bamboo Parachute.[174]
Ahli kini
Pemuzik jelajahan kini
Bekas ahli
Timeline
Tahun | Anugerah | Kategori | Keputusan |
---|---|---|---|
2000 | White Pony | Best Album (Kerrang! Awards) | Menang[175] |
2003 | Deftones | Best Album (Kerrang! Awards) | Tercalon[176] |
2001 | "Elite" | Best Metal Performance (Grammy Awards) | Menang[40] |
White Pony | Outstanding Hard Rock/Heavy Metal Album (California Music Awards) | Menang[177] | |
2013 | Koi No Yokan | Album of the Year (Revolver Golden Gods Awards) | Menang[86] |
Deftones | Best International Band (Metal Hammer Golden Gods Awards) | Tercalon[178] | |
2022 | "Genesis" | Best Metal Performance (Grammy Awards) | Tercalon[179][180] |
"Ohms" | Best Rock Performance (Grammy Awards) | ||
"Passenger" (Mike Shinoda Remix) | Best Remixed Recording (Grammy Awards) | Menang[181] |
...it's trying to be a relevant and consistent record blending old and new sounds of their varying era for Deftones at this point into their lengthy career. To say it accomplishes those goals is an understatement, meeting all of my shoegaze, groovy, alt-metal and sensual expectations of their music.
From the trip-hop nuances of its self-titled album in 2003 to the bleak math metal tendencies of 2006's Saturday Night Wrist to the goth-rock tinged shoegaze of 2010's Diamond Eyes to the prog-rock flirting of 2012's Koi No Yokan, Deftones' catalogue reads like a case study in how a band can translate influences into a sound that's definitively their own.
I think that, being so close to the Bay Area, that when we started out, Faith No More and Primus were a lot bigger influences. And the Bad Brains were a huge influence on us.
I listen to this now and it's stood the test of time, and Deftones were definitely influenced by it.
A lot of it has to do with the music I listened to growing up, from listening to Duran Duran and stuff like that. I don’t know if anybody really looks back and listens to that stuff these days, but lyrically Simon [Le Bon] was a genius as far as I’m concerned. I love the way he wrote. The same with Robert Smith of the Cure. He was another big influence on the way I write.
Berelian, Essi (October 2003). "Deftones". Dalam Buckley, Peter (penyunting). The Rough Guide to Rock (ed. 3rd). London: Rough Guides, Ltd. m/s. 281–82. ISBN 1-85828-457-0. OCLC 43937011.
| |
Album studio |
|
Album kompilasi |
|
Unreleased albums |
|
Extended play |
|
Single |
|
Rencana berkaitan |
|
Umum | |
---|---|
Perpustakaan negara | |
Lain-lain |